城市當代舞蹈團（CCDC）新舞季頭炮演出《兩咚咚》｜專訪編舞陳武康、黃振邦：身體的重啟、念頭的流離

Timothy Lo
7小时前
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在廣東話的語境裡，「兩咚咚」本是隨口而出的「兩件東西」，平凡得像路邊的礫石。但在編舞家陳武康與黃振邦（Bruce）的眼裡，這「兩件東西」卻重如泰山，又輕如鴻毛——它們是我們的「身體」與「念頭」。

城市當代舞蹈團（CCDC）2026/27 舞季以「疊景」拉開序幕，頭炮演出《兩咚咚》（Two Matters）邀來了兩位遊走於「東西」文化座標的編舞。一位是從台灣帶著家族記憶而來的陳武康，另一位則是從英國流離經驗中歸來的黃振邦。在排練室的燈光下，他們分別處理著身體的「實」與念頭的「虛」，試圖在劇場裡，為躁動的時代找一處安放之所。

廣東歌的歷史性

陳武康走進 CCDC 排練室時，身後帶著一串跨越時空的歌單。從粵劇名伶的新馬師曾，到《大話西遊》的〈一生所愛〉，甚至還有連當代音樂人都不一定聽過的搞怪新歌。

陳武康重視的，是觀眾能否在那 40 分鐘的時空隧道裡，重新感受自己的身體。（攝影：Thom Tsang）

「廣東歌對我來說，一直是一個謎。」武康笑著說。儘管祖輩來自廣東與廣西，他卻不會說廣東話。這次受邀來到香港，他決定用一種近乎「認祖歸宗」又帶點戲謔的方式，去親近這塊土地。他甚至請教 AI：『如果是香港人，會選哪幾首歌？』AI 給了他名單，他再根據身體的直覺去添補。

在排練現場，陳武康會觀察舞者的身體如何回應細心挑選的廣東歌。（攝影：Thom Tsang）

休息作為重新排列

他的舞作名為〈休息記〉（Restory）。對大部分香港人來說，「休息」是奢侈的停止，但武康對其有更深層的詮釋：「休息並不是關機，而是一種重新排列（Rearrange）。進劇場也是一次休息的經驗。」武康開玩笑地說，觀眾在劇場裡不是很常「睡著」嗎？那也是一種身體的重新排列。但更重要的是，當演出結束，燈光再次亮起時，觀眾能否在那 40 分鐘的時空隧道裡，重新感受自己的身體？

陳武康讓舞者從有招式的按摩、觸碰，演變到沒有招式的接觸即興。（攝影：Thom Tsang）

這部作品不僅是身體的律動，更是一場關於身份的追問。（攝影：Thom Tsang）

在排練現場，他觀察舞者的身體如何回應這些音樂。他讓舞者從有招式的按摩、觸碰，演變到沒有招式的接觸即興。「我喜歡留白，讓舞者在素描過後，自己決定在哪裡加幾筆。」武康感性地提到，在集體的流動中，他特別在意那些「落單」的時刻。「落單的人該怎麼辦？人生一定會遇到落單的狀況。所以大家要幫我們進來看，因為這是我這次回來要解決的（課題）。」

這部作品不僅是身體的律動，更是一場關於身份的追問。武康在工作中不斷問舞者：『你為什麼在香港？你什麼時候離開？』他將這些關於「留下」與「流轉」的思考，重疊在從七八十年代到當代的音樂進程中。最令人印象深刻的是他選了一首關於下班放鬆的幽默歌曲，「歌詞說他下班想要放鬆的心情，連屁眼都想要放鬆（放工菊花都鬆），這就是時代啊！」這種看似直白甚至粗俗的放鬆，卻精準地捕捉到了現代人極度壓抑後的身體渴望。

陳武康：「休息並不是關機，而是一種重新排列（Rearrange）。」（圖片由城市當代舞蹈團提供）

舞作〈流離半空中〉（Nowhere to Land）（攝影：Thom Tsang）

念頭的碎片化

如果說陳武康在梳理身體的重量，那麼黃振邦（Bruce）的作品〈流離半空中〉（Nowhere to Land）則在捕捉那些無形的微塵。

〈流離半空中〉並非要講述一個完整的故事，而是要在這一動一靜之間，尋找一種平衡。（攝影：Thom Tsang）

「這部作品的核心是『念頭』。」Bruce 分享道，這個點子源於一種極端焦慮或失眠時的狀態。「不知道大家有沒有試過打坐、失眠，或者很煩擾的時候？念頭裡面成日會有好多飛來飛去、好多碎片、好多嘢。」

如果說陳武康在梳理身體的重量，那麼黃振邦（Bruce）的作品〈流離半空中〉（Nowhere to Land）則在捕捉那些無形的微塵。（攝影：Thom Tsang）

〈流離半空中〉的點子，源於一種極端焦慮或失眠時的狀態。（攝影：Thom Tsang）

流動、離散與自我疏通

旅居英國的 Bruce，在異鄉的「流離」中，對念頭的生滅特別敏感。他直言，在國外的生活讓他常處於一種「無根」的漂浮感中，這種地理上的位移直接影響了他的創作心境。念頭是不可控的，它可能是善念，也可能是惡念，他的舞作並非要講述一個完整的故事，而是要在這一動一靜之間，尋找一種平衡。

Bruce 提到，〈流離半空中〉深受佛學概念啟發。（攝影：Thom Tsang）

「我們在作品中不停問自己，我們的狀態是什麼？是在一種清明的狀態，還是一種混亂的狀態？」Bruce 提到，這部作品深受佛學概念啟發，他將觀察「念頭」視為一種對自我的疏通。在排練指導 Shirley 眼中，這是一場將呼吸與念頭同步的內化修煉。Bruce 進一步解釋：「當你在異地，你會不斷自問：我們到底是誰？我們的身份是什麼？」

〈流離半空中〉（Nowhere to Land）編舞黃振邦（Bruce）（圖片由城市當代舞蹈團提供）

對他而言，那種「Nowhere to Land」的感覺，不只是移民或旅遊的離散，更是精神上對於「家」與「根」的恆久追逐。他將這種焦慮化作舞者的張力：有時像被無數碎片牽扯，有時又試圖在真空的半空中抓緊些什麼。他感性地總結，創作這支舞也是在安撫自己的焦慮——在半空中，唯一能支撐舞者的，就是那份在混亂中依然保持清醒的自覺。「當你看清楚了念頭的來去，或許就能在不安的時代裡，找到安放自我的位置。」